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Les Concerts du Mardi : "Entre ombre et lumière"

Cahors 46000

Le 13/01/2026

Sonates pour violon et piano Quand la musique murmure plus que les mots, quand chaque note devient un souffle d’âme, alors commence le voyage — celui que nous vous invitons à partager ce soir. La Sonate pour violon et piano de César Franck ouvrira la porte d’un monde où la passion se tisse entre les silences, dans une architecture sonore à la fois majestueuse et intime. Suivront Les trois romances de Robert Schumann, pages tendres délicates et intérieures, comme écrites au bord d’un rêve. Changement de couleur, mais non de profondeur : La suite dans le style ancien d’Alfred Schnittke revisite les danses baroques à travers le prisme du XXe siècle, entre clins d’œil, pastiches et vérités cachées. Un jeu de miroirs, entre passé et modernité. Puis surgira le feu tzigane, libre et virevoltant avec une pièce de Pablo de Sarasate, flamboiement de virtuosité et de fièvre bohème, où le violon chante avec l’élan du vent et la mémoire des routes. Enfin, pour clore ce voyage, la chaconne de Tomaso Antonio Vitali, mystère baroque traversé d’ombres romantiques, viendra suspendre le temps dans une spirale envoûtante. Ce concert est une traversée des âmes, des siècles, des sensibilités,[...]

photo TABLEAUX D’UNE EXPOSITION

TABLEAUX D’UNE EXPOSITION

Musique, Exposition

Montpellier 34000

Le 16/01/2026

Entre drames antiques, paysages aquatiques, danses nostalgiques et promenades picturales, vivez une expérience sensorielle complète où la musique se fait pinceau et palette. Sous la direction inspirée de Diego Ceretta, chef principal de l’ORT-Orchestra de Florence, l’Orchestre national Montpellier vous transporte de la tragédie antique aux splendeurs romaines, des salons viennois aux visions picturales de Moussorgski. La soirée s’ouvre avec la poignante Cede pietati, dolor de Silvia Colasanti, immersion aux textures expressives dans l’univers tragique de Médée. Puis Respighi déploie ses Fontane di Roma, véritable symphonie picturale où les jeux d’eau des fontaines romaines jaillissent à travers l’orchestre et où chaque tableau sonore est une célébration de la lumière et du mouvement. Après l’entracte, les Valses nobles et sentimentales de Ravel évoquent l’élégance du XIXe siècle dans le langage raffiné de la première modernité du XXe siècle. Enfin, voici les Tableaux d’une exposition de Moussorgski. Orchestré par Ravel, ce chef d’œuvre est un véritable musée sonore où chaque pièce dépeint avec génie une toile imaginaire. Au Programme Silvia Colasanti (née en 1975) Cede[...]

photo Concert

Concert "Voyage en Asie"

Musique, Concert, Foire - Salon

Saint-Ulphace 72320

Le 17/01/2026

Le Centre Musical de Roussigny ouvre sa saison d’hiver avec un programme original : un détour par l’Asie à travers les chefs-d’œuvre du répertoire français. Bizet, Fauré, Ravel… autant de compositeurs qui ont puisé leur inspiration dans l’Orient rêvé des artistes du XIXe et du début du XXe siècle. La soprano Ryeko HIRAMATSU et le pianiste Philippe BARBEY-LALLIA proposent un récital sensible, raffiné, mêlant lyrisme, couleurs impressionnistes et poésie. Un concert en format intimiste, au coin du feu, dans le salon du Centre Musical de Roussigny.

photo Quatuor Diotima, cordes

Quatuor Diotima, cordes

Musique

Arles 13200

Le 18/01/2026

Quatuor Diotima, cordes Yun-Peng Zhao , violon Leo Marillier , violon Franck Chevalier , alto Alexis Descharmes , violoncelle SZYMANOWSKI | Quatuor n° 2 KAAJA SAARIAHO | “Terra Memoria” RAVEL | Quatuor à cordes Né en 1996, le Quatuor Diotima, est aujourd’hui l’un des quatuors plus demandés à travers le monde. Il travaille en étroite collaboration avec quelques-uns des plus grands maîtres de la deuxième moitié du XXe siècle comme Pierre Boulez et Helmut Lachenmann. Il commande ou suscite les créations des plus brillants compositeurs de notre temps tels Toshio Hosokawa, Miroslav Srnka, Alberto Posadas, Mauro Lanza, Gérard Pesson, Rebecca Saunders, Misato Mochizuki ou encore Tristan Murail. En miroir de la musique d’aujourd’hui, le Quatuor Diotima projette une lumière nouvelle sur les grandes œuvres romantiques et modernes, en particulier Beethoven, Schubert, Schoenberg, Berg et Webern, ou encore Janáček, Debussy, Ravel et Bartók. Petit-déjeuner offert par l’association

photo Quinteto Nuevo Tango - Hommage à Astor Piazzolla

Quinteto Nuevo Tango - Hommage à Astor Piazzolla

Concert, Musique classique

ROUEN 76000

Le 20/01/2026

Durée 1h15, sans entracte L’essence même de la musique de Piazzolla rassemblée par l’accordéoniste Félicien Brut, pour un concert entre jazz et tango, écritures précises et improvisations inspirées. Le quintette était la formation fétiche d’Astor Piazzolla. Avec lui, il fit le tour du monde pour enflammer les cœurs et faire frissonner les corps de la passion brûlante du Nuevo Tango, évolution radicale et engagée de cette vieille danse des bas-fonds du Rio de la Plata. Pour rendre hommage à ce génie sombre et puissant du XXe siècle, Félicien Brut réunit des musiciens brillants qui, comme Piazzolla, se situent à la frontière du jazz et du classique, capables à la fois de restituer l’écriture complexe du Triptico del Angel et d’improviser les cadences folles de l’Armando’s Rumba de Chick Corea.

photo Quinteto Nuevo Tango - Hommage à Astor Piazzolla

Quinteto Nuevo Tango - Hommage à Astor Piazzolla

Jazz - Blues, Musique

Rouen 76000

Le 20/01/2026

Durée 1h15, sans entracte L’essence même de la musique de Piazzolla rassemblée par l’accordéoniste Félicien Brut, pour un concert entre jazz et tango, écritures précises et improvisations inspirées. Le quintette était la formation fétiche d’Astor Piazzolla. Avec lui, il fit le tour du monde pour enflammer les cœurs et faire frissonner les corps de la passion brûlante du Nuevo Tango, évolution radicale et engagée de cette vieille danse des bas-fonds du Rio de la Plata. Pour rendre hommage à ce génie sombre et puissant du XXe siècle, Félicien Brut réunit des musiciens brillants qui, comme Piazzolla, se situent à la frontière du jazz et du classique, capables à la fois de restituer l’écriture complexe du Triptico del Angel et d’improviser les cadences folles de l’Armando’s Rumba de Chick Corea.

photo Spectacle: La Belle au bois dormant de la compagnie Illicite

Spectacle: La Belle au bois dormant de la compagnie Illicite

Manifestation culturelle, Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Bayonne 64100

Le 24/01/2026

Avec cette création originale, le Ballet Illicite propose une relecture contemporaine du célèbre conte des frères Grimm, La Belle au bois dormant. Porté par les musiques de Tchaïkovski et les nuances de Ravel, ce ballet en trois actes retrace l’histoire d’Aurore et du prince Florimond à travers une dramaturgie épurée et sensible. En associant les compositions du XIXe siècle (La Belle au bois dormant de Tchaïkovski) à celles du XXe siècle (Ma mère l’Oye de Ravel), le Ballet symbolise les cent années de sommeil de la princesse. Cette bande-son revisitée recentre le récit sur deux axes : la culpabilité du prince, responsable involontaire de l’endormissement d’Aurore, et l’éveil de l’amour, moment de renaissance et de lumière. Le spectacle mêle danse classique, langage contemporain et narration poétique, offrant au public une version profondément émotionnelle de ce conte intemporel.

photo Micro-Projection - Kandinsky : voir la musique, réinventer la peinture

Micro-Projection - Kandinsky : voir la musique, réinventer la peinture

Manifestation culturelle, Cinéma, Photographie - Vidéo

Égletons 19300

Le 22/01/2026

Comment la musique a profondément inspiré et infusé l’oeuvre de Vassily Kandinsky (1866-1944), pionnier de l’abstraction. Une exploration sensible de l’univers du peintre avant-gardiste, considéré comme l’un des artistes phares du XXe siècle

photo Spectacle -

Spectacle - "Landerneau vers la mer, sur la route du train patate"

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Landerneau 29800

Le 01/02/2026

Pour ses 5 ans, Treuzkas revient à Landerneau ! Découvrez ou redécouvrez « Landerneau vers la mer, sur les traces du train patate », un ciné-concert festif mêlant archives, danse et musique live. Vingt danseurs et quatre musiciens d'exception Julien Tymen, Youen Bodros, Kevin Colas et Kentin Juillard vous entraînent dans un voyage vibrant au cœur de l'histoire du train patate. A vos agendas, et participez aux 5ans de Treuzkas ! C'est aussi l'occasion de fêter les 80ans de la ligne du train patate entre Landerneau et Brignogan. Laissez-vous embarquer le temps d'un voyage visuel et sonore à bord du "train patates". L'association Treuzkas vous propose de parcourir la ligne de chemin de fer reliant Landerneau à Brignogan au début du XXe siècle. Pour cela quoi de mieux que la musique et la danse pour accompagner des images d'archives et ainsi replonger dans le temps des premières vacances au bord de mer. Cette création originale est composée d’extraits de films de la Cinémathèque de Bretagne, de témoignages émouvants, de la danse et de la musique en live. Infos pratiques : Durée : 1h10. Réservation conseillée. Petite restauration et buvette pour le gouter.

photo FESTIVAL JAZZ À BAYSSAN - CONFERENCE MUSICALE : AROUND DUKE

FESTIVAL JAZZ À BAYSSAN - CONFERENCE MUSICALE : AROUND DUKE

Musique, Jazz - Blues

Béziers 34500

Le 31/01/2026

Figure majeure du jazz et compositeur emblématique du XXe siècle, Duke Ellington a marqué la musique bien au-delà de son époque et de son genre. Pascal Bussy nous racontera l’histoire d’Edward Kennedy Ellington, illustrée du 5tet Around Duke du tromboniste Beppe Caruso. Une rencontre vivante entre récit et musique, histoire et création. Avec : Pascal Bussy : journaliste, conférencier Beppe Caruso : trombone, compositions, arrangements Vincent Boisseau : clarinette, clarinette basse Samuel Mastorakis : vibraphone Joan Eche-Puig : contrebasse | Arnaud Le Meur : batterie

photo EXILS #2

EXILS #2

Musique, Cinéma

Montpellier 34000

Le 07/02/2026

Continuons d’explorer le destin de compositeurs marqués par l’exil, contraints de réinventer leur art loin de leur terre natale. Parmi eux, des trajectoires parallèles se répondent avec une force poignante. Korngold et Schoenberg, deux figures majeures de la musique viennoise, durent fuir le nazisme. Le premier, trouva refuge à Hollywood où il révolutionna la musique de film ; le second reconstruisit son langage musical aux États-Unis. Leurs œuvres portent les stigmates de ce déracinement, entre nostalgie et audace. Pablo Casals et Roberto Gerhard, exilés espagnols, incarnent la résistance par la musique. Casals, opposant à Franco, transforma El cant dels ocells en hymne de liberté. Gerhard, disciple de Schoenberg, mêla avant-garde et folklore catalan dans un style unique, façonné par son exil en Angleterre. Arvo Pärt, Olga Podgaiskaya et Samir Odeh-Tamimi prolongent cette réflexion sur l’errance et la création. Pärt, contraint de quitter l’Estonie soviétique, trouva refuge dans une musique intemporelle. Podgaiskaya et Odeh-Tamimi, héritiers de ces parcours, interrogent à leur tour les frontières et les identités mouvantes. Une soirée où résonnent les échos d’un XXe siècle[...]

photo MUSIQUE DE CHAMBRE : ORCHESTRE DE PICARDIE

MUSIQUE DE CHAMBRE : ORCHESTRE DE PICARDIE

Musique, Musique classique, Variété française

Amiens 80000

Le 04/03/2026

Musique française du début du XXe siècle (programme en cours) La musique de chambre française dans les premières décennies du XXe siècle a connu un rayonnement exceptionnel. Certains compositeurs comme Gabriel Fauré donnent leurs ultimes chefs-d’œuvre, tandis que l’esthétique nouvelle de Debussy et Ravel affirme sa prépondérance. mercredi 4 à 19h30 Tarif B

photo Concert : Isaiah Collier

Concert : Isaiah Collier

Jazz - Blues, Musique, Concert

Le Havre 76600

Le 10/02/2026

Coltrane Centennial Son admiration sans borne pour John Coltrane méritait bien un hommage en bonne et due forme, passionné, reconnaissant, spirituel et foisonnant, à l’occasion du centenaire de sa naissance. Dans la lignée de son quadruple album célébrant le saxophoniste le plus influent de la scène jazz américaine de la seconde moitié du XXe siècle, Isaiah Collier affirme l’héritage de cet avant-gardiste notoire flirtant avec le free jazz, grand explorateur de sons devant l’éternel, roi de l’improvisation qui a renouvelé à jamais la pratique même de son instrument. Dans la lignée de son mentor, libre et engagé, le saxophoniste multi-instrumentiste originaire de Chicago n’oublie pas ses racines et influences, mais il aime le groove et porte en lui le souffle de l’avenir. En compagnie du haut du panier de la galaxie jazz, il nous livre un concert frénétique et ardent. S’il l’écoute de là-haut, le compositeur de A Love Supreme vibre sûrement à l’unisson. Durée : 1h25 Inscription obligatoire

photo Junior Ballet de l'Opéra National de Paris

Junior Ballet de l'Opéra National de Paris

Danse - Bal - Cabaret, Opéra - Opérette, Musique

Compiègne 60200

Le 12/02/2026

Place à la nouvelle génération ! Les 24 talentueux danseurs du Junior Ballet de l’Opéra national de Paris s’emparent de quatre grandes pièces, nous offrant un instant de grâce hors du temps. Un spectacle éblouissant, plein de vitalité. Berceau de la danse classique, l’Opéra national de Paris a toujours maintenu une tradition d’excellence, et ce depuis plus de trois siècles ! Avec la création de son Junior Ballet, c’est toute une nouvelle génération de jeunes talents venus du monde entier qui s’apprêtent à rayonner sur les planches. La soirée commencera fort avec Allegro Brillante, l’une des pièces les plus joyeuses et complètes de George Balanchine, où le vocabulaire classique éclate dans toute sa grandeur en un minimum de temps et d’espace, interprétée sur le Concerto pour piano n° 3 de Tchaïkovski. Puis, Cantate 51, un ballet intemporel orchestré par l’un des plus grands chorégraphes du XXe siècle : Maurice Béjart. Guidé par la musique de Bach, ce programme envoûtant et angélique dessine le thème de l’Annonciation. S’ensuit Requiem for a Rose, une exploration des thèmes de la romance éphémère et de l’amour éternel, où la musique de Schubert accompagne les mouvements[...]

photo Vulgarisation pétillante de rudiments musicaux

Vulgarisation pétillante de rudiments musicaux

Musique, Chorale - Chant

Villeneuve-sur-Yonne 89500

Le 01/03/2026

Vous avez arrêté les cours de « solfège » avant même d’avoir commencé ? Vous avez toujours voulu chanter, mais vos voisins n’aiment pas ça ? Vous voulez briller dans vos prochains dîners mondains avec du vocabulaire musical ? Trois expertes loufoques sont là pour vous ! Nos trois spécialistes sont Témoins de Joda. Elles parcourent le monde pour prêcher la bonne parole et transmettre les rudiments de la musique. La beauté de leurs voix envoûte le public, qui se laisse bercer par les chansons de Joda, mais aussi par un éventail de chants, allant du traditionnel argentin à la chanson pour enfant, en passant par la musique religieuse du début du XXe siècle… avec un refrain : le rire ! Mais qui est ce fameux Joda ? Il faudra voir le spectacle pour le savoir…

photo Musique Classique - Du ballet à la comédie musicale

Musique Classique - Du ballet à la comédie musicale

Manifestation culturelle, Musique classique, Concert

Marmande 47200

Le 27/02/2026

Du ballet à la comédie musicale par l’Orchestre des Symphonistes d’Aquitaine Direction musicale : Philippe MESTRES - Soliste, compositeur (violoncelle). Depuis la préhistoire, la musique et la danse ont toujours été intimement liées. Le XXe siècle, en France et ailleurs, a donné naissance à un nombre impressionnant de ballets, au même moment où la comédie musicale fleurissait aux États-Unis. Tout public dès 7 ans.

photo Musique Classique - Du ballet à la comédie musicale

Musique Classique - Du ballet à la comédie musicale

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marmande 47200

Le 27/02/2026

Du ballet à la comédie musicale par l’Orchestre des Symphonistes d’Aquitaine Direction musicale : Philippe MESTRES - Soliste, compositeur (violoncelle). Depuis la préhistoire, la musique et la danse ont toujours été intimement liées. Le XXe siècle, en France et ailleurs, a donné naissance à un nombre impressionnant de ballets, au même moment où la comédie musicale fleurissait aux États-Unis. Tout public dès 7 ans.

photo Soirée musicale - Entre lyrisme français et fougue russe

Soirée musicale - Entre lyrisme français et fougue russe

Musique

Sens 89100

Le 01/03/2026

ROTARY CLUB DE SENS Préparez-vous à une soirée d’exception où se rencontrent l’élégance mélodique et la vitalité rythmique, avec deux œuvres phares du répertoire. Ce concert vous transportera des salons parisiens du XIXe siècle aux salles de concert soviétiques du XXe, offrant un contraste saisissant et captivant. Le Septuor en mi bémol majeur pour trompette, quintette à cordes et piano, op. 65de Camille Saint Saëns. Le Concerto pour piano n° 1 en do mineur, op. 35 (pour piano, trompette solo et orchestre à cordes) de Dmitri Shostakovitch. La juxtaposition de ces deux œuvres offre une résonance particulière. Le Septuor de Saint-Saëns, avec sa trompette intégrée à l’ensemble de chambre, préfigure d’une certaine manière le rôle distinct et soliste que Chostakovitch confiera à cet instrument dans son concerto. Ce concert est une invitation à explorer la richesse de la musique instrumentale à travers deux approches stylistiques distinctes mais toutes deux géniales. Auteur / Compositeur : Camille Saint-Saëns/Dmitri Chostakovitch Distribution: (en cours)

photo Soirée musicale - Entre lyrisme français et fougue russe

Soirée musicale - Entre lyrisme français et fougue russe

Musique, Concert

Sens 89100

Le 01/03/2026

ROTARY CLUB DE SENS Préparez-vous à une soirée d’exception où se rencontrent l’élégance mélodique et la vitalité rythmique, avec deux œuvres phares du répertoire. Ce concert vous transportera des salons parisiens du XIXe siècle aux salles de concert soviétiques du XXe, offrant un contraste saisissant et captivant. Le Septuor en mi bémol majeur pour trompette, quintette à cordes et piano, op. 65de Camille Saint Saëns. Le Concerto pour piano n° 1 en do mineur, op. 35 (pour piano, trompette solo et orchestre à cordes) de Dmitri Shostakovitch. La juxtaposition de ces deux œuvres offre une résonance particulière. Le Septuor de Saint-Saëns, avec sa trompette intégrée à l’ensemble de chambre, préfigure d’une certaine manière le rôle distinct et soliste que Chostakovitch confiera à cet instrument dans son concerto. Ce concert est une invitation à explorer la richesse de la musique instrumentale à travers deux approches stylistiques distinctes mais toutes deux géniales. Auteur / Compositeur : Camille Saint-Saëns/Dmitri Chostakovitch Distribution: (en cours)

photo Vulgarisation pétillante de rudiments musicaux

Vulgarisation pétillante de rudiments musicaux

Spectacle

Villeneuve-sur-Yonne 89500

Le 01/03/2026

Vous avez arrêté les cours de « solfège » avant même d’avoir commencé ? Vous avez toujours voulu chanter, mais vos voisins n’aiment pas ça ? Vous voulez briller dans vos prochains dîners mondains avec du vocabulaire musical ? Trois expertes loufoques sont là pour vous ! Nos trois spécialistes sont Témoins de Joda. Elles parcourent le monde pour prêcher la bonne parole et transmettre les rudiments de la musique. La beauté de leurs voix envoûte le public, qui se laisse bercer par les chansons de Joda, mais aussi par un éventail de chants, allant du traditionnel argentin à la chanson pour enfant, en passant par la musique religieuse du début du XXe siècle… avec un refrain : le rire ! Mais qui est ce fameux Joda ? Il faudra voir le spectacle pour le savoir…

photo TARMO PELTOKOSKI - MAO FUJITA

TARMO PELTOKOSKI - MAO FUJITA

Musique

Toulouse 31000

Le 13/03/2026

Avec le Concerto pour piano n° 1 de Chopin, il se sent en terrain familier, presque comme s’il retrouvait un ami d’enfance. La musique de ce compositeur romantique, évoque à la fois la douceur et la passion, et invite l’auditeur à un voyage émotionnel sincère. Son programme se tourne aussi vers deux autres grands musiciens polonais, dont la musique porte en elle les traces des bouleversements du XXe siècle. La Symphonie n° 3 de Lutosławski, avec ses sonorités riches et évolutives. Et puis, il y a le Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima de Penderecki, une œuvre qui, avec ses sonorités inédites, fait vibrer l’orchestre de 52 musiciens de manière presque surnaturelle. C’est comme si chaque note portait un message de mémoire, de douleur, mais aussi d’espoir. Ce programme, c’est une véritable conversation entre les musiciens et le public, un voyage à travers des émotions profondes et sincères. Mao Fujita, avec sa sensibilité, nous invite à ressentir chaque nuance, chaque silence, chaque cri silencieux de ces œuvres puissantes.

photo Hello Dolly !

Hello Dolly !

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Jerry HERMAN En 1964, Hello Dolly ! a raflé tous les Tony Awards. Créé au St. James Theatre de Broadway, le spectacle est l’un des plus gros cartons de l’histoire de la comédie musicale américaine. Elle ne portait pas ce titre au départ. C’est le succès planétaire de l’interprétation de Louis Armstrong chantant « Hello Dolly ! » qui lui a valu d’être rebaptisée ainsi. Cinq ans plus tard, Gene Kelly a adaptée la pièce pour la 20th Century Fox avec Barbra Streisand en vedette. Le film a rapporté trois oscars. En France, c’est Annie Cordy qui a créé le rôle dans une veine plus fantaisiste. La scène se passe à New York, à la fin du XXe siècle. Marieuse professionnelle et veuve, Dolly songe à se marier. Elle pose son dévolu sur un épicier prospère et bougon. Pour arriver à ses fins, elle lui présente plusieurs partis qu’elle s’ingénie à détruire. Finalement, Dolly devient lady Vandegelder et affiche son triomphe sur le parvis de l’église. COMÉDIE MUSICALE Livret Michael STEWART Musique et Lyrics de Jerry HERMAN d'après la pièce The Matchmaker de Thornton WILDER Production originale dirigée et chorégraphiée par Gower CHAMPION Produit sur Broadway par David[...]

photo Le Chant de la Terre - Antony Hermus

Le Chant de la Terre - Antony Hermus

Concert, Musique classique

ROUEN 76000

Le 13/03/2026

Durée 1h20, sans entracte Une soirée dédiée à la beauté de la nature et à la profondeur des émotions humaines qui réunit grandes voix et grand orchestre. Au début du XXe siècle, le regard tourné vers l’Orient, des compositeurs insufflent un supplément d’âme à la musique européenne. Gustav Mahler, en particulier, s’inspire des vers du poète Li Bai pour composer une symphonie en six chants, célébrant la connexion entre l’homme et la nature. Les racines des saules, les étangs paisibles et le clair de lune composent une fresque sonore où chaque note résonne comme un écho de notre humanité. L’Orchestre au grand complet y est un monde, une géographie sentimentale dont la boussole pointe toujours vers la Terre. Dans le cadre de la saison Unanimes !, initiative de l’Association Française des Orchestres – Introduction à l’œuvre, 1h avant le spectacle

photo Dalerci Quartet - Apéro Cult'

Dalerci Quartet - Apéro Cult'

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Louvigné-du-Désert 35420

Le 05/03/2026

Le quartet de JR Dalerci vous propose de partager son univers musical et poétique. On y découvre les textes des grands poètes portugais et brésiliens du XVe au XXe siècle sur des compositions originales. Un Apéro Cult’ qui vous fera voyager au Brésil au rythme de la bossa nova. Venez vous réchauffer au Club de Jovence !

photo BÉJART BALLET LAUSANNE

BÉJART BALLET LAUSANNE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Reims 51100

Le 21/03/2026

Béjart et nous, L'Oiseau de Feu, Boléro par le Béjart Ballet Lausanne Béjart et nous est un voyage à travers le répertoire dansé (et musical) de Maurice Béjart composé de solos, pas de deux et ensemble extraits de différents ballets tels que Wien, Wien, nur du Allein, La IXe Symphonie, Mozart-Tango, Brel et Barbara etc... Une proposition artistique sensible de Julien Favreau, une immersion au cœur de l'œuvre éclectique et foisonnante du Maître interprétée par les danseuses et danseurs de sa compagnie d'aujourd'hui. L'Oiseau de Feu évoque la renaissance et la splendeur du Phénix, sur une musique puissante d'Igor Stravinsky. À travers cette œuvre, Béjart souligne à la fois la richesse de la culture russe et une rupture avec les traditions, apportant une nouvelle vision à la chorégraphie. Boléro est une œuvre envoûtante qui transcende le temps et les frontières. Plongez au cœur d'un des chefs-d’œuvre les plus iconiques du XXe siècle, fruit de la rencontre entre la musique hypnotique de Maurice Ravel et la chorégraphie de Maurice Béjart. Sur scène, l'interprète centrale incarne une danse intense, répétitive, décrite par Béjart lui-même : « Une mélodie - d'origine orientale[...]

photo Orchestre Victor Hugo  Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák

Orchestre Victor Hugo Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák

Musique

Chalon-sur-Saône 71100

Le 22/03/2026

L’Orchestre Victor Hugo promet un après-midi de rêve avec Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák. Bartòk et Kodály n’étaient pas seulement les deux plus grands noms de la musique hongroise du XXe siècle, mais aussi deux amis qui partageaient avec le plus célèbre des compositeurs tchèques Antonín Dvorák, le même désir de faire connaître les trésors de la musique populaire de leurs pays. En interprétant les Danses de Galánta de Kodály inspirées des orchestres tziganes, les cinq Esquisses Hongroises aux accents folkloriques magyars, dessinées par Bartók, et l’exaltante Septième Symphonie de Dvorák, l’Orchestre nous emporte au cœur de l’Europe centrale.

photo South Town Jazz Festival 2026 : Big Bang Côte Sud

South Town Jazz Festival 2026 : Big Bang Côte Sud

Jazz - Blues, Musique

Soustons 40140

Le 22/03/2026

Né au début des années 80, le Big Band Côte Sud s’est construit autour d’une passion commune pour le jazz, réunissant musiciens amateurs et professionnels désireux de transmettre et de créer ensemble. Depuis plus de quarante ans, l’ensemble explore avec exigence et enthousiasme les grands courants du jazz, à travers des cycles thématiques dédiés à l’approfondissement d’un style, d’un répertoire ou d’un compositeur majeur. À travers ses interprétations, le Big Band met en lumière toute la richesse et la diversité du jazz orchestral. Aujourd’hui, l’orchestre rend hommage à l’un des géants de la musique du XXe siècle avec le « Quincy Jones Swing Project », une relecture vibrante et jubilatoire du parcours musical de Quincy Jones. Les arrangements, spécialement conçus pour l’ensemble par le trompettiste et directeur musical Pascal Drapeau, offrent un hommage vivant à cette œuvre foisonnante.

photo Le Chant de la Terre - Antony Hermus

Le Chant de la Terre - Antony Hermus

Musique

Rouen 76000

Du 13/03/2026 au 14/03/2026

Durée 1h20, sans entracte Une soirée dédiée à la beauté de la nature et à la profondeur des émotions humaines qui réunit grandes voix et grand orchestre. Au début du XXe siècle, le regard tourné vers l’Orient, des compositeurs insufflent un supplément d’âme à la musique européenne. Gustav Mahler, en particulier, s’inspire des vers du poète Li Bai pour composer une symphonie en six chants, célébrant la connexion entre l’homme et la nature. Les racines des saules, les étangs paisibles et le clair de lune composent une fresque sonore où chaque note résonne comme un écho de notre humanité. L’Orchestre au grand complet y est un monde, une géographie sentimentale dont la boussole pointe toujours vers la Terre. Dans le cadre de la saison Unanimes !, initiative de l’Association Française des Orchestres – Introduction à l’œuvre, 1h avant le spectacle

photo CARLES TREPAT (TOULOUSE GUITARE)

CARLES TREPAT (TOULOUSE GUITARE)

Musique, Science et technique

Toulouse 31000

Le 20/03/2026

Unique en son genre, Carles Trepat a pris le parti, dans une époque où la puissance sonore s’impose, de garder l’intimité et la beauté pure des instruments anciens. Il joue sur des guitares anciennes espagnoles et partage avec vous un répertoire mythique, celui de la grande tradition espagnole de la fin du XIXe et début du XXe siècle. Écouter Carles Trepat, c’est faire un bond dans le temps et retrouver l’essence de la guitare espagnole. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.

photo Hymnes à l'Amour - Choeur de Résonnances - LA BAZOGE

Hymnes à l'Amour - Choeur de Résonnances - LA BAZOGE

Musique, Chorale - Chant

La Bazoge 72650

Le 23/05/2026

Un voyage à travers le temps et l’émotion, où un répertoire de dix-huit chansons transporte le spectateur des polyphonies de la Renaissance aux chansons populaires du XXe siècle, en passant par les mélodies françaises les plus célèbres du XIXe et du début du XXe siècle. L’ensemble de ce répertoire varié est interprété a capella, mettant en lumière la richesse de la tradition chorale française. Le programme a été conçu pour être accessible à tous : l’amour est un thème universel et intemporel, et une partie du programme est dédiée à des œuvres musicales bien connues du public. Ce spectacle convie le spectateur à plonger dans cette expérience unique, où la musique et l’amour se conjuguent pour façonner un moment de pure émotion… Une fresque chorale, du discours amoureux, dans un univers poétique pour faire battre tous les cœurs !

photo BEJART BALLET LAUSANNE

BEJART BALLET LAUSANNE

Eckbolsheim 67000

Le 19/03/2026

Béjart et nous, L’Oiseau de Feu, Boléro par le Béjart Ballet Lausanne Béjart et nous est un voyage à travers le répertoire dansé (et musical) de Maurice Béjart composé de solos, pas de deux et ensemble extraits de différents ballets tels que Wien, Wien, nur du Allein, La IXe Symphonie, Mozart-Tango, Brel et Barbara etc… Une proposition artistique sensible de Julien Favreau, une immersion au coeur de l’oeuvre éclectique et foisonnante du Maître interprétée par les danseuses et danseurs de sa compagnie d’aujourd’hui. L’Oiseau de Feu évoque la renaissance et la splendeur du Phénix, sur une musique puissante d’Igor Stravinsky. À travers cette oeuvre, Béjart souligne à la fois la richesse de la culture russe et une rupture avec les traditions, apportant une nouvelle vision à la chorégraphie. Boléro est une œuvre envoûtante qui transcende le temps et les frontières. Plongez au coeur d’un des chefs-d’oeuvre les plus iconiques du XXe siècle, fruit de la rencontre entre la musique hypnotique de Maurice Ravel et la chorégraphie de Maurice Béjart. Sur scène, l’interprète centrale incarne une danse intense, répétitive, décrite par Béjart lui-même : « Une mélodie – d’origine orientale[...]

photo Orchestre Victor Hugo  Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák

Orchestre Victor Hugo Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák

Chalon-sur-Saône 71100

Le 22/03/2026

L’Orchestre Victor Hugo promet un après-midi de rêve avec Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák. Bartòk et Kodály n’étaient pas seulement les deux plus grands noms de la musique hongroise du XXe siècle, mais aussi deux amis qui partageaient avec le plus célèbre des compositeurs tchèques Antonín Dvorák, le même désir de faire connaître les trésors de la musique populaire de leurs pays. En interprétant les Danses de Galánta de Kodály inspirées des orchestres tziganes, les cinq Esquisses Hongroises aux accents folkloriques magyars, dessinées par Bartók, et l’exaltante Septième Symphonie de Dvorák, l’Orchestre nous emporte au cœur de l’Europe centrale.

photo South Town Jazz Festival 2026 : Big Bang Côte Sud

South Town Jazz Festival 2026 : Big Bang Côte Sud

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Concert

Soustons 40140

Le 22/03/2026

Né au début des années 80, le Big Band Côte Sud s’est construit autour d’une passion commune pour le jazz, réunissant musiciens amateurs et professionnels désireux de transmettre et de créer ensemble. Depuis plus de quarante ans, l’ensemble explore avec exigence et enthousiasme les grands courants du jazz, à travers des cycles thématiques dédiés à l’approfondissement d’un style, d’un répertoire ou d’un compositeur majeur. À travers ses interprétations, le Big Band met en lumière toute la richesse et la diversité du jazz orchestral. Aujourd’hui, l’orchestre rend hommage à l’un des géants de la musique du XXe siècle avec le « Quincy Jones Swing Project », une relecture vibrante et jubilatoire du parcours musical de Quincy Jones. Les arrangements, spécialement conçus pour l’ensemble par le trompettiste et directeur musical Pascal Drapeau, offrent un hommage vivant à cette œuvre foisonnante.

photo Concert symphonique

Concert symphonique "OPUS - Orchestre des Alpes du Sud"

Musique classique, Musique contemporaine

Digne-les-Bains 4000

Du 11/04/2026 à 20:30 au 11/04/2026 à 22:00

Concert symphonique Plus de 60 musiciens sur scène en orchestre symphonique vous feront revivre les plus grands succès intergénérationnels : Star Wars, Pirates des Caraïbes, L’Étrange Noël de M. Jack, Psychose, Halloween, Out Of Africa, Marie Poppins et autres grandes épopées… La musique est une part importante de l’émotion et des souvenirs que nous transmettent les œuvres du cinéma. Derrières les monuments du 7e art, réalisés par Steven Spielberg, Georges Lucas, Tim Burton ou Alfred Hitchcock, se cachent des chefs d’œuvres de musiques de films, réalisées par les plus grands compositeurs de l’histoire : de Mozart et Haendel jusqu’au XXe siècle avec John Williams ou encore Ennio Morricone. Ces œuvres constituent un répertoire musical d’une grande richesse et d’une grande variété. Formation grand orchestre symphonique 60 musiciens Direction Mickail Suhaka (diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris). Musiques de Ennio Morricone, Nino Rota, Bernard Hermann, John Williams… Ce concert est soutenu par la Région Sud, le Département des Alpes de Haute-Provence, le Département des Hautes-Alpes, la Ville de Digne-les-Bains. Inscription : ccrc@dignelesbains.fr 04[...]

photo Concert : Marion Rampal

Concert : Marion Rampal

Musique, Concert, Jazz - Blues

Le Havre 76600

Le 29/03/2026

Song For Abbey Song for Abbey est un hommage à la grande Abbey Lincoln, l’une des voix mémorables de la musique américaine du XXe siècle, artiste éclectique, chanteuse certes mais également comédienne, parolière, compositrice et militante des droits civiques afro-américains. Marion Rampal puise et plonge dans son répertoire pour redonner souffle à ces pépites swing, les envelopper de sa voix chaude, de son interprétation sur mesure et de son tempérament musical sûr. La chanteuse et songwriter française, récompensée en 2022 en tant qu’artiste vocale aux Victoires du Jazz, accompagnée de ses fidèles musiciens, reprend les titres phares autant que des morceaux plus confidentiels de cette figure inspirante. Caged Bird, Learning How To Listen, The Music Is The Magic… Elle propose des adaptations en français de certaines chansons et circule dans ses amours musicales de Dylan à Ferré, pour élargir le spectre de ce concert en forme de célébration enjouée. Durée : 1h30 Inscription obligatoire

photo Concert Esther ABRAMI

Concert Esther ABRAMI

Science et technique, Conférence - Débat

Épinal 88000

Le 03/04/2026

« Esther Abrami, violoniste classique de renom et sensation des réseaux sociaux nous dévoile la sortie de son nouvel album Women. Alliant exigence classique et modernité, Esther Abrami s’est formée aux conservatoires d’Aix-en-Provence et de Londres. Engagée dans la démocratisation de la musique classique, elle touche un large public sur les réseaux sociaux et se produit sur des scènes prestigieuses. Elle nous dévoile sur scène Women, un album célébrant 14 compositrices remarquables, mêlant oeuvres inédites et chefs-d’œuvre oubliés. Parmi elles, nous découvrirons Pauline Viardot, pianiste et cantatrice égérie de l’époque romantique, Rachel Portman, compositrice britannique de musiques de films oscarisés tels que Le Chocolat ou The Duchess ou encore Ina Boyle, grande compositrice irlandaise du début du XXe siècle (et pourtant méconnue) dont elle enregistre le Concerto pour violon en première mondiale. Une musicienne à découvrir absolument ! Esther Abrami incarne le renouveau de la musique classique et nous la rend plus accessible. » Billetterie à l'Office de Tourisme d'Epinal et de sa région.

photo Concert : Marion Rampal

Concert : Marion Rampal

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 29/03/2026

Song For Abbey Song for Abbey est un hommage à la grande Abbey Lincoln, l’une des voix mémorables de la musique américaine du XXe siècle, artiste éclectique, chanteuse certes mais également comédienne, parolière, compositrice et militante des droits civiques afro-américains. Marion Rampal puise et plonge dans son répertoire pour redonner souffle à ces pépites swing, les envelopper de sa voix chaude, de son interprétation sur mesure et de son tempérament musical sûr. La chanteuse et songwriter française, récompensée en 2022 en tant qu’artiste vocale aux Victoires du Jazz, accompagnée de ses fidèles musiciens, reprend les titres phares autant que des morceaux plus confidentiels de cette figure inspirante. Caged Bird, Learning How To Listen, The Music Is The Magic… Elle propose des adaptations en français de certaines chansons et circule dans ses amours musicales de Dylan à Ferré, pour élargir le spectre de ce concert en forme de célébration enjouée. Durée : 1h30 Inscription obligatoire

photo QUATUOR GAMMA

QUATUOR GAMMA

Musique, Concert, Musique classique

Avallon 89200

Le 28/04/2026

Nouvelle formation pour le quatuor Gamma qui revisite le quatuor Mishima du compositeur américain Philip Glass, l'un des compositeurs les plus influents du XXe siècle. Et vous entendrez la création des "Cycles" dans sa version quatuor, du compositeur français Adrien Desse qui inaugura les résidences de compositeur au conservatoire. Saxophone soprano : Guillaume Orti Saxophone alto : Maëlys Hart Saxophone ténor : Antoine Rufener Saxophone baryton : Gilles Bugnot Tout public.

photo Spectacle - Novecento

Spectacle - Novecento

Musique, Théâtre, Jazz - Blues

Val-du-Maine 53340

Du 30/04/2026 au 02/05/2026

Dates : Jeudi 30 Avril 2026 20h30, vendredi 1er mai 20h30 & samedi 2 Mai 20h30 REPRISE! C’est quoi? Genre: Théâtre musical/jazz Ecrit par Alessandro Baricco, Novecento raconte l(histoire fascinante d’un pianiste de génie, né et élevé à bord d’un paquebot transatlantique au début du XXe siècle. Jamais descendu à terre, il émerveille les passagers par son talent unique et sa musique envoutante, façonnée par les voyages et les rencontres à bord. A travers le regard d’un ami trompettiste, le récit nous plonge dans une fable poétique sur l’art, et la liberté… Avec: Julien Huchet-Ostini, Alexandre Gosse (piano) Tout public, grands et petits - Durée 1h45 Possibilité de diner avant à la Taverne sur réservation en ligne ou par téléphone Offert - 12 ans. Tarifs de 12.50 euros à 23 euros

photo Barrio Chino  Les passagers du Stanbrook

Barrio Chino Les passagers du Stanbrook

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 28/04/2026

Barrio Chino Les passagers du Stanbrook La retirada, chants de guerre, d’exil et de résistance Raconter l'histoire de la guerre civile espagnole et de la Retirada à travers la musique est un défi complexe mais fascinant. En explorant les œuvres, les pratiques et les institutions musicales de l'époque, Barrio Chino offre une perspective unique sur l'un des conflits les plus importants du XXe siècle. Sylvie Paz et Gil Aniorte-Paz mélangent les musiques et les chants d'époque avec leurs histoires familiales. Leur spectacle éduque, émeut et inspire, tout en honorant ceux qui ont lutté pour la liberté et la justice. Il prend ancrage dans l’histoire du Stanbrook, l’un des derniers bateaux ayant réussi à quitter le port d’Alicante et l’Espagne tombée aux mains du général Franco en sauvant des milliers de militants républicains. Gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles à : reservations.archives@departement13.fr et au 04 13 31 82 00

photo Jazz à l'Abbaye – Une histoire du piano Jazz

Jazz à l'Abbaye – Une histoire du piano Jazz

Musique, Jazz - Blues, Concert

Pont-à-Mousson 54700

Le 20/09/2026

Au tournant du XXè siècle émerge une nouvelle musique née d'incessants aller-retours entre les différentes cultures du melting-pot américain. Abreuvés dès leur arrivée d'Afrique de la musique des colons blancs qu'ils entendent dans les églises, kiosques, show ambulants, défilés... les musiciens noirs et créoles se les approprient et les taillent à leur mesure en y apportant des ingrédients nouveaux : la saveur du blues, la ferveur des « spirituals », les syncopes du ragtime... dans un gumbo improbable d'où émergera le jazz. Forts de leurs 10 doigts et de leurs 88 touches, les pianistes joueront un rôle majeur dans l'évolution stylistique de cette musique naissante qui va embrasser le XXè siècle. Musiciens : - Matthieu ROFFE, piano - Eric THEILER, trompette, cornet, bugle - Nicolas GEGOUT, saxophones, clarinette, piccolo - Pierre REBOUD, trombone, sousaphone, arrangements - Pascal NICOL, guitare, banjo - Mathieu LOIGEROT, contrebasse, chant - Yragaël UNFER, batterie Le Médium Ensemble est né d'un rêve et d'une longue maturation : celui de réunir neuf musiciens complices autour d'un projet ambitieux, à mi-chemin entre la richesse orchestrale d'un big band et la liberté[...]

photo Festival de Rocamadour: La Maîtrise de Toulouse : Messe pour Double Chœur

Festival de Rocamadour: La Maîtrise de Toulouse : Messe pour Double Chœur

Festival généraliste, Patrimoine - Culture

Gramat 46500

Le 24/05/2026

Sous la direction de Mark Opstad, la Maîtrise de Toulouse interprète un programme consacré à la musique chorale du XXe siècle. Il comprend les Quatre Motets de Maurice Duruflé, la Messe pour double chœur de Frank Martin et le Requiem d’Herbert Howells. Fondée au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse, La Maîtrise de Toulouse est reconnue pour la qualité de sa formation et la précision de son interprétation. Sous l’impulsion de son chef Mark Opstad, elle s’est imposée comme l’un des ensembles vocaux de jeunes chanteurs les plus accomplis en France, collaborant régulièrement avec des institutions musicales de premier plan Durée 1h10

photo Festival rhénan

Festival rhénan

Strasbourg 67000

Le 05/07/2026

Avec le Festival rhénan, un nouveau souffle pour la musique classique. Lointain héritier des Fêtes musicales d’Alsace-Lorraine du début du XXe siècle, il succède au Festival international de musique de Strasbourg, premier des festivals de musique en France, créé en 1932. L’objectif est d’ouvrir la musique classique à de nouveaux publics, de favoriser la découverte ou la redécouverte de compositeurs, de rendre justice aux compositrices encore trop peu représentées dans les programmes de concerts. C’est donc tout naturellement que, pour cette première édition, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg participera à cette soirée de lancement.Mit dem Rheinischen Festival weht ein neuer Wind durch die Welt der klassischen Musik. Als entfernter Erbe der Fêtes musicales d’Alsace-Lorraine zu Beginn des 20. Jahrhunderts tritt es die Nachfolge des Festival international de musique de Strasbourg an – des ersten Musikfestivals Frankreichs, gegründet im Jahr 1932. Ziel ist es, klassische Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, Komponist:innen neu oder wieder zu entdecken und insbesondere Komponistinnen, die in Konzertprogrammen noch immer zu wenig präsent sind, gerecht[...]

photo Festival A Fond La Cale (course d'O.F.N.I annulée)

Festival A Fond La Cale (course d'O.F.N.I annulée)

Musique

Bréhal 50290

Du 05/08/2021 au 08/08/2021

Du 5 au 8 Août, 21ème édition du désormais célèbre « Festival à Fond la Cale ». Avec ses deux temps forts incontournables de l’été manchois : son défilé d’Objets Flottants non Identifiés qui se lancent en fanfare dans une régate improbable et joyeuse mais aussi la course colorée des joyeux baleiniers de la Saint-Martinade. Pendant 4 jours, la station balnéaire de Saint Martin de Bréhal vous accueillera dans la joie et la bonne humeur avec de nombreuses animations gratuites qui raviront petits et grands. Le programme du festival : Jeudi 5 août : 18h30 à la salle polyvalente : pot d’ouverture de l’Amicale de Saint Martin. 21h30 : spectacle musical « Les oiseaux blues » Cie Ecoute comme il pleut à la Vieille Eglise. Les Oiseaux Blues nous emmènent à la rencontre de l’Histoire, de la langue, des musiques et des cultures Afro-Américaine de la première moitié du XXe siècle. Chant sacré, chant d’espoir, chant de lutte, le musicien et comédien Lucas Blondel ici simplement accompagné de sa guitare, de ses quelques harmonicas et de son vieux phono nous fait ici entendre la relation étroite qui lie la vie du musicien à ses chansons. Public : à partir de 8 ans Durée : 55 min - 1[...]

photo Semaine de Luzel - Spectacle

Semaine de Luzel - Spectacle

Musique

Plouaret 22420

Le 05/06/2021

Spectacle "Héritages" de Camille Le Jeune suivi d'un concert du groupe Trio Baleer Bro. HÉRITAGES Spectacle de Camille Le Jeune “Héritages”, c’est la rencontre entre une nouvelle-mère et son nouveau-né, au moment où elle vient de le mettre au monde. À la première minute de sa vie, l’enfant se voit recevoir son héritage par sa mère : l’histoire de Maryvonne, mendiante à Plouaret, au début du XXe siècle. C’est la véritable histoire de son arrière-arrière-grand-mère, enveloppée dans l’univers des contes de Basse-Bretagne collectés par François-Marie Luzel, que la jeune mère raconte à son enfant. Camille Le Jeune, Trégoroise vivant à Plouaret, est une jeune comédienne et auteure formée en école supérieure. TRIO BALEER BRO Création musicale de Jean-Luc Thomas, Gab Faure et Kaou Davay "Parfois, la porte retentissait, à la "demande d’ouverture" d’un passant. Keramborgne, comme toutes les demeures bretonnes, était une maison hospitalière. On faisait entrer le baleer bro, le "chemineur de pays", colporteur ou mendiant. Les rangs se desserraient pour lui faire une place. Il prenait sa part du feu et de la chandelle, et la payait en étalant devant les yeux de l’assistance des images[...]

photo Concert IN Les Bedaines de coton

Concert IN Les Bedaines de coton

Manifestation culturelle

La Petite Pierre 67290

Le 08/08/2021

Mississippi, début du XXe siècle, ferme de Dockery, atmosphère des champs de coton : écoutez l’histoire de Charley Patton, qui y fera naître le Delta blues. Travailleur, charmeur, bagarreur, le songster aimait partager sa musique, sa seule vraie liberté face aux « bedaines de coton » … Guitare Dobro, washboard, harmonica, contrebasse, voix mêlées : 13 chansons écrites et composées par Cyril Maguy romancent la vie de Charley Patton et célèbrent la beauté folk de sa musique bleue. Un récit musical, émouvant, trépidant et purement blues. Grand prix de l’Académie Charles Cros 2020 Labellisé par la Fondation pour la mémoire de l’esclavage Cyril Maguy chant, guitares, paroles et musique Vincent Braconnier contrebasse, choeurs Sylvain Braconnier washboard, percussions, choeurs Yann Malek harmonica, chœurs